经典影片《红磨坊》,几多无奈辛酸在心头

奥斯卡获奖影片《红磨坊》久违4年了。可是,如今重新欣赏,才发现别有一番滋味在心头。

《红磨坊》是一个庆典,它再现了真理、美、自由,而且最重要的,是歌颂了爱——大约于1900年在臭名昭著、华而不实而魅力无穷的巴黎夜总会中成长起来的爱。导演巴茨·鲁哈尔曼(Baz Luhrmann《圆舞厅》,威廉·莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》)把华丽的时期设计和现代流行歌曲曲调结合在一起,创造出一场独一无二的喜剧/悲剧电影。尼科尔·基德曼(Nicole Kidman)描写思蒂乐(Satine)——《闪光钻石》,也即红磨坊之星和巴黎最著名的歌女。思蒂乐迷住了一位年轻作家和另外一个男人。作家伊凡·迈克格来科尔(Ewan McGregor)扮演克里斯琴,发现自己陷进这个堕落的世界,除了恋爱,一无所是。 

通过真实的当代镜头,鲁哈尔曼捕捉了他那令人欢欣鼓舞、格调极高的旧社会幻影,再现了旧社会悲喜交加、难以琢磨的景象。这个为当今观众重新塑造的电影成果,这个猛烈而又堕落的兴奋剂在一个世纪以前让多少红磨坊的赞助人为之着迷。 

《红磨坊》的故事源于俄耳甫斯神话,神话讲的是一名年轻的诗人和音乐家下到阴间寻找理想之爱。

“它是一个的神话,说的是理想主义、成年期和对生命的认识,这种认识即,生命是我们所不能控制的,它将抛弃一切:所爱之死,关系就不能维持。”

鲁哈尔曼解释说,“按照俄耳甫斯的神话,这或者会毁了你,或者你要去阴间,面对它,然后返回,只是增长了一些经验。”红磨坊的俄耳甫斯式英雄是伊凡·迈克格来科尔的克里斯琴,他和妓女思蒂乐的爱以悲剧而告终。 

红磨坊中,俄耳甫斯神话以鲁哈尔曼称为“红幕”的戏剧风格为中心进行表现。这种风格在他的三场电影中都有应用。 鲁哈尔曼解释说:“我们把这个简单的故事建立在妇孺皆知的神话的基础上,把其置于一个崇高的、创造了的世界,这个世界虽然同时具有异国情调,但也为人们所认知。《圆舞厅》放置在一个舞厅跳舞的世界里,而威廉·莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》是放置在崇高的维罗纳海滩世界里。在我们的第三场电影中,是1899红磨坊的旧世界里。” 

“大多数电影的本能行动是把观众置身于一种睡梦状态,以使他们可以看见现实,如果你喜欢这么说的话,那他们是通过钥匙孔看见的现实。鉴于我们应用了一个定时装置,定时装置唤醒观众,并提醒他们,他们一直在看的只不过是一场电影;在这场电影中,他们被驱使参加到电影中来。《圆舞厅》中的定时装置是使用舞蹈;而威廉·莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》中的定时装置是四百年之久的莎士比亚语言。

在《红磨坊》——我们和观众的契约中,我们唤醒观众的定时装置是音乐,或简单地说,是歌曲的应用。是的,《红磨坊》基本上是一个歌舞片,或许是个歌剧,但最终是通过歌曲来讲故事。”

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